Ornamentin alla sinun on ymmärrettävä koriste, joka on tarpeen esineiden vapaan tilan täyttämiseksi. Hän toimii yhtenä luovuuden tyypeistä, jota ei mainita erikseen, vaan se koristaa tuotteita. Ornamentti esitetään monimutkaisena taiteellisena rakenteena, joka sisältää: värin, rakenteen, erityiset linjat. Muista käyttää luonnollisia aiheita varren taivutuksen, kuviollisen lehden jne. muodossa. "Ornamentin" käsite liittyy toisiinsa sellaisen käsitteen kanssa kuin sisustus, jota ei ole olemassa erillisessä muodossa. Mitä ovat barokkikoristeet?
Barokkityyli
Miten barokkikoristeet näkyvät? Barokki on Italiasta peräisin oleva taidetyyli, joka levisi moniin Euroopan maihin 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Tyylin nimi tulee portugalin sanasta "epäsäännöllinen helmi".
Ornamentille on ominaista sen omaperäisyys ja maalauksellisuus. Se säilytti joitakin kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen aiheita. Figuuria käytetään koristeissapuoliksi eläimiä ja puoliksi ihmisiä, erilaisia kukkaseppeleitä, esiintyy symbolisen auringon yhdistelmää liljoilla ja kuorilla.
Myöhäisbarokille (1600-luvun toinen puolisko) on ominaista symmetria. Se jäljittelee arkkitehtuuria pylväiden, kaiteiden ja konsolien muodossa. Tällä hetkellä sisustus on rikas, mutta raskas ja majesteettinen.
Ornamenttiaiheet
Mitä ovat barokkikoristeet ja -kuviot? Ornamentti koostuu klassisen akantuksen lisäksi cartosseista, kuorista, lattiavalaisimista ja kukkamaljakoista. On olemassa erilaisia seppeleitä, arabeskeja, runsaudensarvikkeita ja musiikki-instrumentteja, jotka on kehystetty ylellisesti ja järjestetty symmetrisesti.
Kuvan barokkikoristeissa näkyy: epätavallisen muotoisia omituisia kukkia, kasvien oksia ja lehtiä, rypäleitä ja monia muita piirroksia. Sitten ne asetettiin kankaiden päälle.
Barokkikoristeet Länsi-Euroopan osav altioissa
Mitä barokkikoristeita käytettiin tänä aikana? Aluksi tätä tyyliä sovellettiin veistoksessa ja kirkkojen arkkitehtuurissa, ja se säilytti pitkään tiettyjä renessanssin piirteitä.
Barokin suurin kukoistus osuu XVIII vuosisadan puoliväliin. Tänä aikana hän kattaa kaikki taiteellisen toiminnan alueet. Tyyli tuli rakentamiseen (kirkko, siviili), kankaisiin, vaatteisiin, aseisiin ja koruihin.
Barokin pääpaino on kodin koristeellisessa sisustamisessa ja tavaroiden sisustamisessa. Päätavoitteena oli luoda mystistä loistoa, luoda elävän ja aktiivisen voiman tunne. Se olivälttämätön katolisen kirkon tarpeisiin. Tällä tyylillä kirkot ylistivät katolisuuden voimaa arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen jne. avulla. Yleisin barokki levisi niissä maissa, joissa katolisten perinteet olivat vahvat - Italiassa, Ranskassa ja Espanjassa.
Vähitellen tämä tyyli käsitteli kuninkaiden ja aatelisten palatseja. Barokki oli monissa maissa monarkkien makuun, mikä antoi heille mahdollisuuden korottaa ylivoimaisuuttaan. Yksinkertaistetussa muodossa tyyli levisi maaseudun ja kaupunkien asukkaille.
Barokkikoristeen Venäjällä
Mitä barokkikoristeita käytettiin Venäjällä? XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. Venäjällä, erityisesti huonekaluissa, yhdistetään kaksi tyyliä: barokki ja rokokoo. Tänä aikana kuuluisat arkkitehdit F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky ja muut olivat kiireisiä luoden kauniita palatseja, joissa oli ylellinen sisustus Pietarin rikkaille ihmisille. Palatsit näyttävät majesteettiselta kauneudelta: juhlasalit, v altavat peilit ja ikkunat, runsaasti valaisimia ja kynttilöitä. Kaikki huonekalut on suunniteltu yleiseksi koristeeksi, joka koostuu veistetyistä nojatuoleista ja konsoleista. Se asennetaan huoneen sivuille. Juhlasaleja pidettiin palatsin keskuksena ja ne oli sisustettu erityisellä ylellisyydellä, kun taas olohuoneet oli sisustettu paljon vaatimattomammin.
Tänä aikana palatseissa oli pulaa sisustusesineistä ja huonekaluista. Ne jouduttiin siirtämään Talvipalatsista Kesäpalatsiin, mikä teki huonekaluista käyttökelvottomat. Katariina II muistutti tästä vuonnahänen kirjeenvaihtonsa.
Barokkityylin käyttö sisustuksessa
Pääsisustuslaji on kaiverrus, joka maalattiin useilla sävyillä tai kullattiin.
Seinät peitettiin silkkikankailla, joissa oli kukkakuvioita. Joskus käytettiin samettia, joka oli sinistä, vihreää tai karmiininpunaista. Tällaiset seinät toimivat erinomaisena kehyksenä maalauksille, joissa on kullattu kehys.
Monet peilit auttoivat visuaalisesti laajentamaan huonetta. Seinissä oli marmori- tai pronssiveistoksia sisältäviä syvennyksiä.
Värit esiteltiin eloisina sävyinä. Eniten käytettyjä ovat sininen tai valkoinen kullan ja vihreän värit.
Maalattu katto kirkkaalla maalauksella. Kuvia eläimistä, linnuista, hedelmistä jne. käytettiin.
Barokkihuonekalut
Mitä barokkikoristeita huonekaluista löytyy? Se sisälsi seuraavat ominaisuudet:
- Kaikilta kalusteilta puuttuu suorakaiteen muotoinen ääriviiva, mikä on tyypillistä renessanssityylisille tuotteille.
- Barokkihuonekaluissa sen pinnat (pöytälevyt) murtuvat kuvioidulla upotekoristeella.
- Kalusteissa käytettiin ensimmäistä kertaa kaarevia pintoja, jotka saatiin puusta taivuttamalla. Kalliissa tuotteissa tällaisissa muodoissa on kaapin ovet ja joskus lipastojen sivuseinät.
- Gootille tyypillinen reunussymmetria oikealla ornamentilla korvataan vapaalla kuviolla. Huonekalut on upotettu norsunluulla, kuparilla, eebenpuulla jamuut
- Barokkityylille on ominaista elementtien, kuten pöytien, tuolien ja kaappien jalkojen monimutkainen kuviointi.
Barokkielementtejä käytetään harvoin moderneissa huonekaluissa. Kukkakoristeet ovat yleistyneet, ja niitä käytetään yksinkertaistetussa muodossa kaapin ovissa tai työtasoissa.
rokokokoriste
Mitä yhteistä on barokki- ja rokokokoristeilla? Rokokootyyli on myöhäinen vaihe barokin kehityksessä, joka on aina pyrkinyt suurempaan sävellysvapauteen ja yksinkertaisuuteen.
Sen nimi tulee ranskan sanasta "rocaille", joka tarkoittaa rockia. 1600-luvulla suihkulähteitä alettiin koristella kivipalojen fragmenteilla, jotka peitettiin kaoottisella tavalla toisiinsa kietoutuneilla kasveilla. Tämä oli alku sellaisen tyylin kehitykselle, jonka pääominaisuus oli epäsymmetria.
Rokokoossa ihailu Kiinan, Intian ja Persian taiteeseen tuntuu, joten koristeiden joukossa näkyy palmuja, apinoiden ja lohikäärmeiden hahmoja. Tyylillä on myös rakkaus luontoon, mutta ei sen luonnolliseen kauneuteen, vaan keinotekoiseen.
Kuten ennenkin, muinaisesta mytologiasta tulee inspiraation lähde. Venuksesta tulee päähahmo ja kaikki, jotka juoni yhdistää häneen. Nämä ovat nymfiä, kupidoja.
Näiden elementtien yhdistämisessä syntyi siis uusi tyyli, joka erottuu ystävällisyydestään.
Klassinen tyyli
Ajatellaanpa barokin ja klassismin koristetta. Mikä on ero? 1700-luvun lopulta klassismin aikakausi alkaa. Pompejin ja Herculaneumin kaivaukset vaikuttivat merkittävästi tyylin ulkonäköön. Uudelleenmuinaisesta taiteesta tulee inspiraation lähde. Klassismiin lisätään kuitenkin uusi visio maailmasta.
Ornamentti saa tasapainon selkeillä ja terävillä suorilla linjoilla, neliöillä, soikeilla ja suorakulmioilla.
Monet barokin ja rokokoon elementit on säilytetty, mutta röyhelöistä ja ruuhkaisuudesta päästään eroon yksityiskohdilla.
Monet kiharat sävellykset ovat hienoja ja täynnä harmoniaa. Suosikkiaiheet: sfinksit, kukkakorit, leijonan pää, delfiinit jne.
Klassismin ornamentti houkuttelee yksinkertaisilla ja siroilla linjoilla, mikä ilmenee sen samank altaisuudessa kreikkalaisen taiteen kanssa.
Barokkikoristeen juhlallisuus ja dynaamisuus jätti jälkensä myöhempiin tyyleihin ainutlaatuisilla sävellyksillään.
